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APRENDIENDO DE LOS MAESTROS – SERGIO LARRAIN

Sergio Larraín (1931-2012)  Sin duda uno de los más influyentes de la fotografía latinoamericana, decidió dejar la comodidad de su vida y los estudios para emprender un viaje interminable al lado de su cámara. A partir de ese momento empezaría un largo camino que lo llevaría  a la cúspide de la cual renegaría y abandonaría.

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©Sergio Larraín – Magnum Photos

INICIO

A finales de los años 40 decide dejar sus estudios de Ingeniería Forestal para empezar con la fotografía. Luego de realizar numerosos viajes por Europa y Oriente medio retratando distintos lugares, decide regresar a Chile para dedicarse por completo a su pasión.

Una vez instalado en Valparaiso empieza a trabajar para entidades benéficas retratando la situación de los niños en Santiago, en ese momento olvidados por el  gobierno. El resultado fue un gran reportaje con fotos que plasmaban una realidad violenta bajo la mirada tierna de un niño. Esto llevaría a que el Moma de New York le compre un par de fotos y empezaría a ser conocido.
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©Sergio Larraín – Magnum Photos

También realizó trabajos en Argelia durante la guerra de guerrillas y a los trabajadores de las frías calles de Londres. El no tenía problemas con el tema de la adaptación, su motivación por la foto siempre podía más.

“El juego es partir a la aventura, como un velero, soltar velas. Ir a Valparaiso, o a Chiloé, por las calles todo el día, vagar y vagar por partes desconocidas, y sentarse cuando uno está cansado bajo un árbol, comprar un plátano o unos panes y así tomar un tren, ir a una parte que a uno le tinque, y mirar, dibujar también, y mirar. Salirse del mundo conocido, entrar en lo que nunca has visto, DEJARSE LLEVAR por el gusto, mucho ir de una parte a otra, por donde te vaya tincando. De a poco vas encontrando cosas y te van viniendo imágenes, como apariciones las tomas.”

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©Sergio Larraín – Magnum Photos

LA PRUEBA

Luego de tan buenos trabajos llama la atención de Henri Cartier Bresson que lo invita a ser parte del grupo Magnum pero antes le manda un trabajo muy difícil, nada menos que retratar al capo de la mafia siciliana, Genco Russo. El fotógrafo regresó con más de 6.000 fotos  sobre Caprila, Napoles y entre esas unas mil donde Russo posa a la cámara. Esto lo volvería socio del grupo, recibiría muchos elogios y un gran respeto entre sus colegas.

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©Sergio Larraín – Magnum Photos

Luego que le rechazaran  unas fotos abstractas sobre el norte de Chile, decide hablar con un abogado para retirarse del prestigioso grupo, el alegaba que se había perdido el espíritu original y se había convertido en una empresa comercial. Varios colegas le pidieron que no lo haga pero no desistió.

Una vez más Larraín demostraba su enorme sencibilidad con la fotografía y sus ganas de trascender en lo espiritual.

CÁMARAS

El empezó usando una Leica IIIC con la cual retrato sus primeros trabajos al final optó por una Nikon F.

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©Sergio Larraín – Magnum Photos

ÚLTIMOS DÍAS 

Al dejar la fotografía se dedicó entre otras cosas a la meditación, decidió recluirse en una casa en Ovalle y en un campo en Tulahuén en la precordillera para concentrarse en la práctica del yoga, ecología y sin comunicación. Su único medio con el exterior era una casilla postal.

ENSEÑANZA

La fotografía y personalidad de Larraín nos da una gran lección acerca de la forma de usar una cámara sin caer en el romanticismo, nos dice que el trabajo de un fotógrafo es retratar el alma, no forzar la situación y vivir de la manera más lenta para llegar a ser un gran observador.

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©Sergio Larraín – Magnum Photos

“Sigue lo que es tu gusto y nada más. No le creas más que a tu gusto, tu eres la vida y la vida es la que se escoge. Lo que no te guste a ti, no lo veas, no sirve. Tu eres el único criterio, pero ve de todos los demás. Vas aprendiendo, cuando tengas una foto realmente buena, las amplias, haces una pequeña exposición o un librito, lo mandas a empastar y con eso vas estableciendo un piso, al mostrarla te ubicas de lo que son, según lo veas frente a los demás, ahí lo sientes. Hacer una exposición es dar algo, como dar de comer, es bueno para los demás que se les muestre algo hecho con trabajo y gusto. No es lucirse uno, hace bien, es sano para todos y a ti te hace bien porque te va chequeando.”

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ENLACES 

http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL535Z8S

Libros:

Sergio Larrain – Photographs by Sergio Larrain

Sergio Larrain – Londra 1958-59

Videos:

Sergio Larrain Book 2013 by Agnès Sire texts by Gonzalo Leiva

Sergio Larraín

Larrain Sergio Valparaiso Photography

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¿Qué es Street Photography?

La Fotografía de calle es difícil de definir, juega con la espontaneidad y también con lo conceptual. No podemos decir en que año se inició, pero si quienes quizás sin saberlo definieron el concepto en la actualidad.

Fotógrafos como Henri Cartier Bresson y Eugène Atget en Europa, Robert Frank,  William Klein y Garry Winogrand en Estados Unidos, Sergio Larraín y Alberto Korda en América Latina por mencionar solo algunos nombres son considerados pioneros en el campo.

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FRANCE. Paris. Place de l’Europe. Gare Saint Lazare. 1932.  © Henri Cartier Bresson / Magnum.

El término es muy amplio y se logra encontrar más acepciones que reglas. En el siglo XX se definió como Foto Urbana, teniendo a grandes exponentes en el mundo. En este nuevo milenio gracias en parte a las nuevas herramientas que nos permiten encontrar mayor información y comunidades dedicadas a este campo ha acrecentado el número de adeptos y amantes de este arte.

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                                     © William Klein

La esencia de la fotografía de calle o urbana en nuestra humilde opinión juega con la sorpresa, rompe con la cotidianidad o rutina de las personas o elementos que transitan por las calles.

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World’s Fair, New York 1964  © Garry Winogrand

No hay un punto fijo, cualquier detalle mínimo es aprovechado a la hora de fotografiar. La intuición siempre toma un rol protagónico a la hora de disparar.

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                                                           © Sergio Larraín

Queremos apuntar que fotografía de calle al final es solo una expresión, algunos fotógrafos no se identifican con el término y prefieren definirlo como “fotos no posadas de personas”, como alguna vez lo expresó Richard Kalvar (fotógrafo de Magnum Photos) “Se podrá decir muchas cosas con respecto a este arte, creemos que al final cada fotógrafo retratará su propia historia“.